Warsztaty prowadzone przez Joannę Pawlik koncentrują się na pracy z ciałem jako medium artystycznym oraz narzędziem budowania relacji. Punktem wyjścia jest wieloletnia praktyka artystki związana z doświadczeniem własnej niepełnosprawności oraz refleksją nad społecznymi normami widzialności, sprawczości i reprezentacji ciała.

Zajęcia skierowane są do osób o różnym poziomie doświadczenia oraz sprawności — zarówno z niepełnosprawnościami, jak i bez nich. Różnorodność uczestników stanowi istotny element procesu, umożliwiając wspólne badanie relacji między ciałami, ich obecnością i sposobami funkcjonowania w przestrzeni.

Podczas warsztatów uczestnicy pracują z ruchem, bezruchem oraz kompozycją ciała w przestrzeni, tworząc „żywe rzeźby” — efemeryczne, zmienne układy inspirowane rzeźbą antyczną. Istotnym elementem pracy jest uważność na innych, budowanie zaufania oraz rozwijanie świadomości własnego ciała w relacji do grupy.

W procesie wykorzystywane są także przedmioty wspierające ciało, które zyskują nowe znaczenia jako elementy choreografii i narzędzia budowania relacji. Warsztaty mają charakter eksperymentalny i procesualny, skupiają się na doświadczaniu, współpracy oraz redefiniowaniu pojęcia normy poprzez praktykę artystyczną.

Warunkiem zapisania się na warsztaty jest uczestnictwo w 3 dniach działań warsztatowych. Poniżej harmonogram:

29.05 (piątek), godz. 17–20
30.05 (sobota), godz. 12–16
31.05 (niedziela), godz. 12–18, o godzinie 18 pokaz dla publiczności

Prosimy o wygodny strój umożliwiający swobodny ruch (np. legginsy, T-shirt lub top). Zakup biletu online równoznaczny z zapisem na warsztaty.

> Kup bilet

Joanna Pawlik – artystka sztuk wizualnych i performerka. W swojej twórczości proponuje radykalną strategię obecności: ciało niepełnosprawne, kobiece i wystawione na spojrzenia staje się medium sztuki i narzędziem krytyki społecznej. Wpisując się w tradycję sztuki feministycznej, Pawlik wprowadza perspektywę disability studies, redefiniując znaczenie cielesności odbiegającej od normy. Jej praktyka ma wymiar polityczny — jest sprzeciwem wobec marginalizacji i próbą wyobrażenia nowych form wspólnoty.

Współpracowała między innymi z Zachętą – Narodową Galerią Sztuki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, MOCAK-iem, Muzeum Współczesnym Wrocław, Bunkrem Sztuki w Krakowie, CSW Kronika w Bytomiu, Galerią Arsenał w Poznaniu oraz Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Jej prace znajdują się w kolekcjach między innymi Bunkra Sztuki, MOCAK-u oraz Zachęty Sztuki Współczesnej w Szczecinie.

^{W trakcie planowania wizyty w Zachęcie oraz Miejscu Projektów Zachęty, prosimy o zapoznanie się z opisem dostępności: www.zacheta.art.pl/wizyta/dostepnosc.}

^{Zachęcamy do zgłaszania swoich potrzeb minimum trzy dni przed danym wydarzeniem do koordynatorki dostępności: Emilia Rudzka, e.rudzka@zacheta.art.pl; tel. 887 036 195 (możliwość kontaktu SMS oraz poprzez wideorozmowę w PJM).}